2018年12月7日晚，北京保利2018年秋拍“中国近现代书画夜场”在北京四季酒店举槌，本场共90件书画精品上拍。其中，李可染《丹霞秋色》1750万元落槌，加佣金最终以2012.5万元成交。（拍前估价：1800万-2200万元）
李可染《丹霞秋色》1964年作 镜心 设色纸本
画67×46.5cm；诗堂
本件《丹霞秋色》为李可染于1964年在北京所绘制。《丹霞秋色》绘制前一年，李可染曾创作《丹霞枫林》（1963年1月作），与《枫林》比较，画面构图、山峦江面布置，色彩处理等各方面均有极大的相似性。我们可以将这两幅画进行比照，连同此时期所绘制的其它重要画作，深入体会当年李可染绘制时的心路历程与思想轨迹，进而理解《丹霞秋色》的重要性和艺术价值。
《丹霞秋色》画面的山石丘壑来自于粤南丹霞地貌，这与六十年代处李可染数次去从化的经历相关。1962至1964年，李可染三次南去北归，往返北京与岭南从化，作为画家长期跋涉、行脚生涯的憩息之地，也是他养精蓄锐、精神安顿升华的处所，那里有许多故知新交，附近丹霞山色亦成为他画笔下题材。在画家李可染的眼中，从化附近的丹霞地貌无疑是天然图画，厚重的红色砂岩与山石的结构层次，正是李可染在这一时期的山水画创作过程中所孜孜探求的表现形式。1963年，李可染画《丹霞枫林》题曰“一九六三年一月，吾来岭南从化修养。三月，抱病随六七友人游粤北丹霞山，别传寺外西望得此一景。归后数月，草草写其意，并点缀枫林，改作秋色，虽与实况不尽相同，然符丹霞情趣，不让赤城霞也。”丹霞本无枫树，枫林与红叶则是北方秋季景致，李可染将来自岭南的丹霞地貌与北方的秋景枫林进行了完美的融合。
“采一炼十”是李可染山水创作一个核心特征，在李可染先生看来，是把“写生”看作面对大自然，去采集原生态矿石。把“创作”视为“百炼钢化绕指柔”，高度提炼、纯化的过程。1964年，李可染再画《丹霞秋色》，我们可以由此鉴赏和把握可染山水转型，变“写生”为“意构”，化“写境”为“造境”的具体契机。与《丹霞枫林》相比，《秋色》画面远景的层峦有所删减，画家移去了此前《枫林》的长题，使得全画的的视角更加开阔，气氛愈加明朗。虽然左侧仅题单行数字，却同样维护了画面的整体效果，而不减画面的通透效果，更能体现画家“采一炼十”的艺术追求。
左：李可染《万山红遍》1964年
李可染画作拍卖世界纪录 保利2012春拍 成交价：
右：李可染《丹霞枫林》70×46cm 1963年作
2011年秋拍 成交价：
《丹霞秋色》中所具备艺术元素，与《万山红遍》间有着千丝万缕的联系，它是《万山红遍》系列诞生的前奏和序曲。李可染在1962年至1964年间共创作了七件《万山红遍》题材的作品，第一幅、第二幅均画于广东从化，时间是1962年、1963年，剩下五幅皆在1964年创作于北京西山。《丹霞秋色》色调偏暖赭，不似《万山红遍》采用朱砂那样如火如荼；它尝试“积墨法”、“积色法”——黑、红、赭三色交融交织。全画采取“S”形构图，江水由远及近，江面上一线鱼贯而行的小船和帆桅，占据了全图“画眼”的中心位置，画中江面的留白，与两岸厚重的山峦形成强烈的对比，与《万山红遍》画典型图式的“飞瀑直下，错落小屋”迥异，倒是与《漓江》初探“以大观小”的构图法同理同趣。
陆俨少题诗堂
《丹霞秋色》后由山水画家陆俨少题写诗堂，两位画家于现代中国画坛素有“南陆北李”之称，二人同画山水，风格迥异，又惺惺相惜，陆俨少称此件为“可染妙笔”，堪称艺坛之佳话。
