在书画界，因为志趣相投而成为夫妻的不在少数，焦永峰和郭子愚大概可以算作比较典型的代表：在校园中相识，在共同工作的过程中彼此了解、互相倾慕，进而携手，共同面对未来的人生。
焦永峰郭子愚伉俪
焦永峰 《活着》之觅食 180×120cm 皮纸、国画颜料 2014年 入选第十二届全国美展中国画展
焦永峰 《付款，请扫二维码》 180cm×200cm 2019年 入选第十三届全国美展中国画展
郭子愚 《晨光》 165cm×185cm 2019年 入选第十三届全国美展中国画展
郭子愚 《布兰克·夜》 2011年
在今年举办的第十三届全国美展中国画展区现场，有两幅颇有趣味的画作“比邻而居”。“左邻”《付款，请扫二维码》（作者：焦永峰）是一堆脆生生的大白菜，鲜嫩欲滴的叶片让人有种立刻扫码付钱抱走一个的冲动；“右舍”《晨光》（作者：郭子愚）是一群仪态娴雅的鸵鸟，沐浴着如薄纱如轻雾的晨曦，眸光平和悠远，令观者的心绪渐渐沉淀。
这两幅画作风格迥异，题材毫不相干，摆在一起却有种奇异的协调感，令人不得不赞叹布展者的巧思。后来，笔者得知这两幅作品的作者竟是一对夫妻，一边有种“意料之外情理之中”的释然，另一边又生出了浓浓的探究之心。于是，在一个飘着细雨的冬日午后，我们登门拜访了这对画坛伉俪。
在恰当的时间遇上恰当的人
在书画界，因为志趣相投而成为夫妻的不在少数，焦永峰和郭子愚大概可以算作比较典型的代表：在校园中相识，在共同工作的过程中彼此了解、互相倾慕，进而携手，共同面对未来的人生。
他们的初遇是在西安美院研究生考试的考场上。那个时候，已经有过几年工作经历的焦永峰在考生们心中是个传奇式的存在：“画得特别好！”“特别得导师器重！”“就是他了，别人都没戏！”正值青春意气满怀的郭子愚自然是不服的：“当年真的是初生牛犊不怕虎。他的画确实好，但画得最好的当然是我自己啊。”焦永峰对当年的郭子愚也是有印象的：“一个有些迷糊，丢三落四的小姑娘。”——不过，这个标准的“校园剧”开篇却没能像言情小说那样“擦出火花”。接下来的几年时间里，两人都仅仅维持着“点头之交”。直到几年后，学校承接了一项陕北的壁画工程，焦永峰担任主要负责人，郭子愚是主力干将之一，两人这才算“正式相识”。其后半年多的时间里，每天一起画画，一起聊艺术、聊哲学、聊人生，越来越感到彼此合拍，竟水到渠成般走到一起。
谈起这段经过，“缘分”，是他们俩说得最多的一个词。
“换一个时间，换一个地点，我大概就不会喜欢他了——别的不说，光是胡子拉碴的，哪个小姑娘受得了？”郭子愚笑着说道。焦永峰点头赞同：“上天安排你认识什么样的人，遇到什么样的事，从事什么样的行业。真的，是磨合，也是机缘。”
“你是来助我修行的。”这是焦永峰常说的一句话。
而这个时候，郭子愚往往会立刻接上一句：“你是来助我修行的。”
一个看似平凡无奇、水到渠成的故事里，却隐藏着一种近乎苛刻的逻辑：必须在正确的时间与正确的人相遇，然后共同成长，默契无间。换一个时间，换一个地点，哪怕是今天的自己回到过去，都未必能重现这段“两心相悦”。至此，谁能不感叹命运的神奇呢？
橡树与木棉
从西美毕业后，焦永峰走上三尺讲台，郭子愚选择了自由职业。
在当代，即便女性思潮和两性平等的呼声不绝于耳，即便身处“艺术”这个理论上不该有性别门槛的领域，对于一个家庭而言，“男主外，女主内”依然是一种满含无奈的利益最优解。对于女性而言，“自由职业”往往意味着优先承担家庭职责后用“剩余”的精力“自由”追求其他事业。
幸而，他和她都清醒地知道：夫妻之间必须并肩方能长久。
“想要‘执子之手，与子偕老’，两个人之间的距离一定不能太远。”焦永峰口中的距离，不仅仅是时间和空间上的距离，更是学识、眼界、品位、精神、灵魂上的距离，所以，在没有“单位”业绩考核的情况下，他自觉成为妻子艺术事业的“监工”。
“他真的很擅长戳人痛处！”郭子愚又是骄傲又是埋怨地说，“有时候人真的不是懒，实在是精力有限。忙完画馆的事、再忙完家里的事，真的觉得没有多余的力气搞创作了。这时候心里本来就挺难受的，他就专挑你哪儿疼戳哪儿，戳着戳着爆发了，那就画一张呗。”
可贵的是，焦永峰的督促从来不是站着说话不腰疼的空喊。为支持妻子创作，他尽量分担家务，甚至干脆利落地放弃下班后的社交，每天接送孩子上下学，尽可能多地做孩子的陪伴者。
与橡树比肩的，从来不是攀缘的凌霄花，而是巍然屹立的木棉——他们做到了。
“神仙眷侣”和“一地鸡毛” 都是生活的真实
在朋友眼中，焦永峰和郭子愚无疑是一对神仙眷侣。
她画工笔，他教写意；他登三尺讲台，她开个人画馆；他得奖，她也得奖。
两个人每天总有说不完的话，经常一个艺术上的话题就聊到凌晨，聊出灵感就冲到画纸前涂抹两笔，不知不觉就到了天亮。
“我们一旦开画，就是啥也不管了。纸、笔、颜料，到处都是，家里几乎像遭了贼一样，但也不觉得乱，好像放哪儿都是合适的。一直到作品被抬走，再回到屋里才觉得无处下脚，又乱，又空。”焦永峰这样描述他们创作时的“专注”状态。
然而，生活中除了艺术和远方，也有剪不断理更乱的柴米油盐酱醋茶。用郭子愚的话来说：“神仙眷侣是真实的，但是生活里的一地鸡毛也是真实的。”老人需要奉养，孩子需要教导和陪伴，故友新朋也免不了各种人情往来……这些或甜蜜或痛楚，或沉重或琐屑的生活，都被郭子愚一点一滴化作养料，融进自己的创作。
“我不会刻意挑选某个题材。对于我来说，创作和生活是同步的。它是一种状态，是你当前的所思所想，是你最真诚的有感而发。当你的素材和各方面达到以后，自然的一种呈现。”
对于郭子愚而言，绘画最重要的是真诚。诚于画笔，诚于自我，诚于艺术。“它首先要能打动我，才可能打动观众。”
早年，郭子愚创作过广受欢迎的“猫”系列。她在一只只形态各异的猫身上，表达对于当代女性生存状况的思考——其中一只大着肚子、踩着墙头的玻璃碴艰难觅食的母猫尤其动人心神。导师曾建议她将这个系列继续向前推进，她却坚定地认为：“那个阶段已经过去了，回不来了。我现在关注的是另外一些东西。”
她“现在关注的”依然是当代女性，却不再是“猫”时代的直白呼告，已然有了大音希声的深沉淡远。譬如本届国展中出现的《晨光》，她选择鸵鸟这种“既不好看，又没有画点”的载体。“鸵鸟并不美丽，但它的生命力十分强悍，在特定情况下又可以十分优雅。我觉得非常符合当代女性的形象：既能在家庭与职场拼杀，又能在需要时惊艳亮相，无论台前幕后都可以非常出色，所以我选择了这样一个载体，画了这样一幅画。”
同时，《晨光》也寄托着郭子愚的另一重期待：“孩子快要上小学了，生活中的一地鸡毛慢慢走了出来，现在我的人生有一种‘看到曙光’的感受。”
让观众“走近画框”
和郭子愚纯然从本心出发，在创作中更侧重表达感性体验不同，具有教育者、研究者、创作者三重身份的焦永峰的每一幅画都融入了更多的理性思考。以此次国展上亮相的《付款，请扫二维码》为例，展示的就是他“让观众走近画框”的努力。
“今天的人们去看展览，大部分时候就像散步一样，走马观花，一幅画能让人停留10秒钟都已经很难得，能吸引观众走近看就更厉害了。现在国展上的作品为什么越画越细，越画越逼真，甚至还有重叠、特殊肌理、绘画和浅浮雕的结合等等，都是为了吸引观众走近观看。”
“和很多境外的朋友聊天时，他们都会总惊叹中国大陆的先进：出门都不带钱包了，买个菜都扫二维码，‘付款请扫二维码’对于我们来说只是生活中习以为常的一句话，对于他们来说却成了一种科技发达的标识。”
焦永峰坦陈，为了吸引观众“走近一步”，他在《付款，请扫二维码》中，“玩了一点小心机”，“画中的二维码是真的可以扫出东西来的”。扫码之后自然不是扣款送白菜，而是会出现一个“彩蛋”——作者关于这幅作品的点滴思考。
对于他来说，这幅作品由三部分组成：大众最熟悉的传统绘画素材“白菜”，体现科技进步又贴近百姓生活的素材“二维码”，他本人对绘画的理解和呈现。其中，第三部分是最容易被观众忽视的，却也是对于作者而言最重要的。
身在当代陕西画坛，“笔墨当随时代”，“一手伸向传统，一手伸向生活”，几乎成为一种根植本能的艺术观念，然而对于“传统”二字，每位优秀画家都有着独属于自己的理解。对于焦永峰而言，“传统”不仅是吴道子的仕女、王摩诘的山水、八大山人的写意、吴昌硕的金石花鸟，也不仅是唐诗、宋词、明清小品，而是所有诞生和繁衍在这片土地上的文明和文化的总和。传统是庞大的、深厚的、古老的，同时又是根植于所有人血脉、与每个人个性相融，开放且鲜活的。因而，焦永峰绘画的题材与风格堪称天马行空：时而满怀文人雅趣，时而显露工业时代的冰冷峥嵘，再细细寻觅，竟然还有几分色彩斑斓。在这些挥洒自如中所展露出的，正是一种“我即传统”的清醒和自信。
根紧握在地下，叶相触在云里
本文开篇曾提到，在画坛因志同道合而携手的夫妻并不鲜见。这些艺术伴侣中，有的人在经年累月的相伴相守中渐渐活成了彼此的模样，也有人小心翼翼维持着“默契”与“融合”的界限，艰难地寻觅独属于自己的目标——焦永峰与郭子愚属于后者。
在有些人眼中，他们的相处太“理智”，少了些痴男怨女的缠绵悱恻，更多的反而像“搭档”之间的理解与默契。而在笔者看来，他们却如橡树与木棉，“根紧握在地下，叶相触在云里”，彼此支撑又傲然独立。
在艺术和生活的道路上，互相沟通，互相包容，互相激励，互相督促，共同成长——还有比这更加美好的相伴吗？
郭子愚简历：
郭子愚出生于甘肃张掖，毕业于西安美术学院中国画系，师从姜怡翔先生。自由画家，创办子愚画馆。陕西省青年美术家协会会员。
2019年 西部美术馆 国家艺术基金“一带一路”中国画人才培养与创作项目汇报展览(西安)
2019年 山东美术馆 《晨光》入选第十三届全国美术展览中国画展（济南）
2019年 陕西美术博物馆 陕西省庆祝中华人民共和国成立七十周年美术作品展(西安)
2016年 陕西美术博物馆 “今日丝绸之路国际美术邀请展”优秀奖(西安)
2016年 西安美术馆 “陕西当代花鸟画九人作品展”(西安)
2016年 亮宝楼美术馆 “心织笔耕·共享未来——西安画坛伉俪作品展”(西安)
2015年 西安美术馆 “画来话去——西安美术学院中国画系花鸟画工作室教学师生作品展”(西安)
2015年 作品《扇面小品》参加陕西省美协主办的中法美术作品交流展(西安)
2014年 陕西美术博物馆 陕西省庆祝中华人民共和国成立65周年美术作品展览(西安)
2013年 南京艺术学院美术学院美术馆 “西安美院、南京艺术学院国画系研究生作品交流展”(南京)2012年陕西美术博物馆入选纪念毛泽东《讲话》发表70周年“陕西人精神”(西安)
2012年 亮宝楼美术馆 陕西青年新锐条屏展(西安)
2011年 西部美术馆 《卡特》系列作品五幅参加西安美术学院“时空留痕”优秀毕业作品展并获奖(西安)
《走过春天》《布兰克·夜》《倩影》等八幅作品发表于《画说长安》，《浅谈当代水墨的现代性》发表于《当代艺术》，《蝴蝶花》发表于《美术人物》。
